martes, 17 de diciembre de 2019

Biografía







Autora del libro sinfonía en secreto , Miembro de Red de Escritura Creativa "RELATA" - Ministerio de Cultura y participante en el taller de Escritura Poética con énfasis en Jorge Luis Borges y Antología Poética de Ibagué, noviembre de 2013 – mayo 2014 (Tallerista Ana María Rivera Salazar). Mención especial en el 20° concurso de copjudicial “ compartiendo talentos y fantasías Ibagué (2016). Participo en el III PREMIO NACIONAL DE POESÍA TOMÁS VARGAS OSORIO 2018  con su obra El tiempo da permisos efímeros. 



Concursos



 ·         XXXVIII CERTAMEN DE POESÍA FEDERICO GARCÍA LORCA (España)- Mayo 2019
·      PRIMER CONCURSO INTERNACIONAL DE POESÍA Y CUENTO "TRILCE"-Julio 2018
·         XXXVII Certamen Poético Internacional Orden Literaria “Fco. de Quevedo” de Villanueva de los Infantes –Junio 2018
·         IV certamen Umbral de la poesía en Valladolid-Temática libre- Marzo 2017
·         CONCURSO NACIONAL EL DOLOR Y SUS TRAMPAS, Casa de Poesía Silva – Noviembre 2015
·         CONCURSO NACIONAL "LA VIDA MAPA DE LA POESÍA" Casa de Poesía Silva Octubre 2016
·         IX CERTAMEN LITERARIO JUAN DE CASTELLANOS DE ALANÍS (España)- Abril 2018 
·         XIV Concurso Nacional de Novela y Cuento Medellin- Noviembre 2018
·         VIII Premio Nacional de Cuento La Cueva 2018-2019
·         III Premio Nacional de Poesía Tomás Vargas Osorio Julio  2018
·         20º Concurso de Cuento “Compartiendo talentos y fantasías Noviembre 2016 , Cuarto Puesto. 
·         IX CONCURSO LITERARIO DE POESÍA Y CUENTO" HORACIO QUIROGA" - 2019”
·         CONCURSO la palabra espejo sonoro, Casa de Poesía Silva – octubre 2019





Sinfonía en Secreto






Mis inicios empezaron en la Tertulia Club Liberatura de la Universidad de Ibagué en el 2012  a cargo de Martha Fajardo con lo cual implemente estratégicas para fortalecer la lectura crítica, el desarrollo de ejercicio prácticos literarios y la creatividad  en el manejo de la gramática y la sintaxis. Fui avanzando de la mano de escritores locales que me ayudaron a encontrar mi estilo y la creatividad en mi obra  para así  narrar y expresar mi realidad desde varias perspectivas descubriendo formas de identificar la semántica y sintáctica del género literario que escogí  “ Lirica” ; después fui al taller de RELATA  en la biblioteca Darío Echandia donde Martha Fajardo también está a cargo allí aprendí mas conceptos , subgéneros liricos antiguos y contemporáneos y escritores de diferentes épocas y generaciones que impactaron la literatura y la convirtieron en lo que es actualmente como la inspiración máxima de los sentimientos , sensaciones y emociones con respecto a la realidad y a la vida misma , también participe en varios concursos a nivel nacional e internacional en poesía que permitieron medirme y saber en qué punto estoy , mi proceso ha sido lento pero con la premisa de seguir avanzando y aprendiendo en el camino , tener la mente abierta a nuevos conocimientos y técnicas para aplicar a mi estilo y mi propia voz. 




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miércoles, 21 de agosto de 2013

3 errores al escribir que te delatan como novato

Error #1: exceso de adverbios acabados en “-mente”

Que sencillo es abusar de los adverbios terminados en “-mente”. Es cómodo, práctico, eficiente… y feo. Delatan dos rasgos principales de un escritor que no le hacen quedar en buen lugar:

Escritor novato, con poca práctica en el dominio del lenguaje y sus normas
Escritor perezoso, que no revisa a fondo el texto
No estoy diciendo que estos adverbios sean feos e ineficientes. Lo que es malo es la repetición constante de los “obviamente, cabalmente, constantemente, realmente, simplemente…” Observa la cantidad de ellos que utilizas. Si en un mismo párrafo o en párrafos seguidos, has usado dos o tres, seguro que puedes sustituir algún “desgraciadamente” en un “por desgracia…”

Puedes escribir tantos “-mente” como quieras cuando estés creando. Ayuda a avanzar porque es el recurso fácil, no te obliga a detenerte para buscar una frase mejor y así puedes continuar tu vorágine creativa. Pero después, en la fase de revisión, fíjate cuántos de ellos puedes eliminar.

Seguramente te sorprenderás. Mejor dicho: con toda seguridad quedarás sorprendido

Ten en cuenta estas normas de estilo cuando decidas emplear un adverbio terminado en “-mente”:

Conservan el acento de su raíz: débil = débilmente; jamás se acentúa la terminación
Si quieres poner dos de ellos seguidos sólo es necesario mantener la forma “-mente” en el último: “Se tendió allí, dulce y serenamente”…
…o bien separar dos de ellos por comas para dar un matiz más subjetivo: “Se tendió allí dulcemente, serenamente.”
Debes evitar la forma enfática “yo personalmente”: es una redundancia.
Los adverbios “mayormente” y “mismamente” son considerados vulgarismos. Las formas más acertadas son:
Mayormente = principalmente

(o también “sobre todo” si quieres evitar el adverbio)

Mismamente = precisamente

Truquillo: puedes usarlos para ponerlos en boca de personajes, en el diálogo, cuando quieras resaltar su escasa cultura

Recuerda: no es malo usar estos adverbios, lo realmente malo es abusar de su utilización.

Error #2: variar el tiempo de la narración

Comienzas a escribir, te entusiasmas, te metes en la historia, te apasionas, las palabras acuden a ti como un torrente, no puedes parar de escribir, las escenas se agolpan, los acontecimientos se suceden… en algún momento has pasado de contar tu historia en tiempo pasado a tiempo presente. O al revés. O a ratos en uno o en otro tiempo, según tu inmersión en el relato.

Es muy corriente que suceda esto, no te preocupes. En fases avanzadas de escritura incluso se puede utilizar como recurso narrativo (escribiré un post sobre esto cuando hable del tiempo narrativo y los puntos de vista).

También es frecuente cambiar la persona gramatical del narrador: comienzas contando la historia en tercera persona (él hacía) y pasas a contarla en primera persona (yo hacía).

De nuevo te aconsejo que no detengas ese estado de creatividad torrencial para subsanar este error. Para eso está la revisión, pero debes tomar conciencia del problema cuando corrijas. Con la práctica dejarás de saltar de un tiempo verbal a otro y a ser más consciente de tu propia voz narrativa, así como de la voz del narrador.

Recuerda: debes tener en cuenta el tiempo verbal con que empiezas a narrar y la persona gramatical del narrador.

Error #3: pasar olímpicamente de la ley causa-efecto

Este es un fallo a menudo difícil de detectar sin una lectura a fondo. Se produce cuando una situación se resuelve de manera “milagrosa” o un personaje cambia de actitud o pensamiento sin que un acontecimiento provoque dicho cambio. Es decir, saltarse a la torera la máxima siguiente: todo efecto está precedido por una causa

Ejemplo: “el hombre estaba sentado, contemplando en un estado absorto cómo crecía la hierba de su jardín. De repente, se levantó presa de un frenesí incontenible y se dirigió a la cocina, donde devoró con ansia un bocadillo de chorizo”.

¿Cuál es el desencadenante de ese frenesí incontenible? ¿Cuál la sucesión lógica de pensamientos que le hace levantarse, que le hace ser consciente del hambre?

Cuidado con los “de repente, de pronto, en un momento dado…”

Puedes hacer actuar a tus personajes por impulsos, hacerles tener reacciones imprevistas… pero asegúrate de dejar claro que los personajes se comportan así por un motivo que les hace ser así.

Igual sucede con las situaciones. No puedes resolver un asesinato sin haber hallado todas las pistas. Pasito a pasito, siguiendo una sucesión coherente de acontecimientos. Queda fatal, dicho sea de paso, sacar un as de la manga en el último instante para cuadrar algo que no has sabido resolver. ¿Al asesino se le cae del bolsillo el casquillo de la bala asesina? ¿Es esa la prueba irrefutable? ¡Vamos, anda, no me tomes el pelo! Porque esa sensación es la que le produce al lector.

En tu relato o novela nada debería suceder por azar, y cuando esto suceda, debes decirlo, remarcarlo, dejar patente que la casualidad juega un papel relevante en la historia; que es casi protagonista. De todas formas, la suerte o el azar pueden ser consecuencia de una cadena de acontecimientos cuyas causas que los ponen en marcha desconocemos.

El escritor Paul Auster domina a la perfección este concepto, el cual ha llegado a ser una parte central de su temática, casi una obsesión… a menudo no bien entendida.

Recuerda: cada acto tiene su consecuencia y cada consecuencia está asociada a los acontecimientos precedentes y también a los futuros. Cuando escribas ten presente este principio

toda acción conlleva una reacción, no hay reacción sin una acción previa

En conclusión

Prestando atención a estos tres detalles, mejorarás sensiblemente tus textos. Denotará preocupación por la forma de escribir, un cierto cuidado en lo que dices y cómo lo dices. Es un signo de profesionalidad, de conocer las reglas básicas del oficio, de no ser un novato en cuestiones narrativas.

Todos, repito, todos los escritores hemos caído en algún momento dado en estos errores. No se nace enseñado, son fallos básicos, son parte del proceso de aprendizaje. Es incluso positivo cometerlos en estadios tempranos de la creación narrativa: ayudan a estar alerta, a tomar en serio las revisiones necesarias.

Se pulen con práctica y, aunque no sea así, en el proceso de corrección se pueden subsanar con mucha facilidad… siempre y cuando sepas detectarlos.

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jueves, 15 de agosto de 2013

TEST: LAS TICS EN EL AULA: HERRAMIENTAS

http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/892208/las_tic_en_el_aula__herramient.htm

LAS TICS EN EL AULA 

Un programa multimedial interactivo puede convertirse en una poderosa herramienta pedagógica y didáctica que aproveche nuestra capacidad multisensorial. La combinación de textos, gráficos, sonido, fotografías, animaciones y videos permite transmitir el conocimiento de manera mucho más natural, vívida y dinámica, lo cual resulta crucial para el aprendizaje. Este tipo de recursos puede incitar a la transformación de los estudiantes, de recipientes pasivos de información a participantes más activos de su proceso de aprendizaje. Estas tecnologías permiten al maestro revelar al alumno nuevas dimensiones de sus objetos de enseñanza (fenómenos del mundo real, conceptos científicos o aspectos de la cultura) que su palabra, el tablero y el texto le han impedido mostrar en su verdadera magnitud (ver Ventajas pedagógicas y didácticas de la TIC). A través de estos nuevos medios el estudiante puede experimentar el conocimiento de una manera que resultaría imposible utilizando fuentes de referencia tradicionales. El acceso a estos recursos incide positivamente en la disposición que muestran los alumnos para profundizar y enriquecer su conocimiento indagando más fuentes de información. Con el soporte de este engranaje interactivo, la curiosidad e imaginación del alumno se transforman en un poderoso dispositivo capaz de irrumpir en vastos dominios del conocimiento. Diversos estudios han mostrado que, en comparación con la clase tradicional, los programas multimediales pueden ayudar al estudiante a aprender más información de manera más rápida. Algunos estiman que se puede ahorrar hasta un 80 por ciento de tiempo en el aprendizaje (ver Aprendizaje, eficiencia y multimedios).

OBJETIVO OVA

Definición de OVA
Un Objeto Virtual de Aprendizaje, puede asumir una interpretación lógica cuando se le incorpora sentido y significado a una estructura mínima que debe contener un objetivo de aprendizaje, un contexto, una actividad asociada, un componente evaluativo y un metadato.
Otras definiciones:
El comité de estándares de tecnologías de aprendizaje1 entrega la siguiente definición:
"Un objeto de aprendizaje es cualquier entidad, digital o no digital, la cual puede ser usada, re-usada o referenciada durante el aprendizaje apoyado por tecnología. Ejemplos de aprendizajes apoyados por tecnologías incluyen sistemas de entrenamiento basados en computador, ambientes de aprendizaje interactivos, sistemas inteligentes de instrucción apoyada por computador, sistemas de aprendizaje a distancia y ambientes de aprendizaje colaborativo".


Ejemplos de objetos de aprendizaje: 

  • incluyen contenidos multimedia, contenido instruccional.
  • objetivos de aprendizaje, software instruccional, y herramientas de software, y personas, organizaciones o eventos referenciados durante el aprendizaje apoyado por computador.

miércoles, 14 de agosto de 2013

TIPS PARA ESCRIBIR

TIPS PARA ESCRIBIR POESIA

1.- La poesía es subjetiva, esto quiere decir que su calidad varía según el observador. Siempre habrán personas a las que les agrade o desagrade tu poema, lo que no significa que el poema sea bueno o malo, eso no simplemente existe en la poesía

2.- El buen escritor escribe para sí mismo, no para los demás. En la poesía debes buscar lo que mas te complazca, no lo que piensas que complacerá a los otros.

3.- Cuando escribes, debes tener un ambiente de trabajo que te plazca. Las características de éste ambiente varían según los gustos. Lo más recomendable, empero, es que tu lugar de trabajo sea móvil o en otras palabras, que lleves siempre contigo cuadernos de anotación y/o una grabadora de mano pues nunca sabes cuando llegará la inspiración

4.- El poeta se hace, no nace. Claro que hay casos especiales de genios que empezaron a escribir desde niños. Pero para ser poeta talvez solo se requiera una especial sensibilidad para con el entorno, sentimientos profundos; un poco de filosofía de cualquier tipo, ganas de cambiar el mundo y como la mayoría de las cosas: práctica, mucha práctica. Como escuché de un sabio o de un loco en alguna jornada etílica: La única forma de aprender a escribir es, bueno, escribiendo.

5.- La rima: si eres principiante o no tienes facilidad para invocarla, no la nombres siquiera. La rima es algo muy hermoso pero no es indispensable para escribir poesía. Muchos de los mas bellos poemas (Hölderlin, Prévert) fueron escritos sin rima. Además, si la utilizas sin tener experiencia o facilidad, corres el riesgo de que la calidad que intentas imprimir en el papel disminuya considerablemente. te aseguro podrás usarla cuando adquieras más práctica, mientras tanto puedes hacer simples ejercios que te llevaran a su dominio, puedes ir al diccionario de rimas más completo en lengua española y empezar a fomar pequeños conjuntos de palabras que rimen, poco a poco podrás crear versos mas largos que tengan rima, y entonces estarás listo para aprender la métrica poética, que es la manera en que las diferentes rimas se combinan para crear poesía. Debido a la amplitud del tema me ocuparé de él en otra ocasión.

6.- Elije un tema para tu poema antes de empezar a escribirlo, esto en los principiantes hará que las ideas fluyan más rápidamente. Trata de que el poema vaya de acorde a ese tema, por supuesto, si eso es lo que deseas. Recuerda siempre que no existen reglas para la poesía

Ej. Flores de otoño

Cuando cae muerta la primavera

La vida se escapa de los prados

Los campos se tornan dorados

El color de la esperanza primera

7.- Siempre acepta de buena gana las críticas de los otros, es cierto, algunas nacen de la ignorancias mas impertinentes, pero otras realmente te pueden llevar a mejorar tu estilo y a madurar como artista.

8.- La musa: siempre hay un objeto o persona que hace que la inspiración llegue de forma más rápida, en algunos caso puede ser la mujer amada, en otros el cigarrillo (no recomendado pero válido) Identifícala/lo y trata de tenerlo/la cerca, si es una persona recuérdale siempre que es tu musa.

9.- Gramática: a menos que tu estilo poético se a el de escribir de forma desordenada y sin ortografía ( lo cual es completamente válido) trata siempre de apegarte a las leyes de la gramática y ortografía. Esto es un lazo de respeto que debes tener con tu lector, y traerá buenos frutos a la hora de publicar tu libro.


10.- Lee Mucha poesía, toda la que encuentres, eso ayudará a que puedas aprender de los grandes maestros, te recomiendo sobre todo a Baudelaire y a Neruda. De ellos (los grandes poetas) es que recibirás las mejores lecciones de poesía.

TIPOS DE VERSOS

TIPOS DE VERSOS
El verso, del latín versus, es la primera unidad que posee orden dentro de un poema. Éste constituye una serie de palabras que están sujetas a un determinado ritmo, al que se llama cadencia y también, a una determinada cantidad de palabras, llamadas medida. Se los puede clasificar tomando en cuenta varios criterios:

De acuerdo a su cadencia y rima:



1.       Verso de arte menor. Estos versos poseen como máximo ocho sílabas y existen los siguientes:

Bisílabo: son de dos sílabas.

Trisílabo: son de tres sílabas.

Tetrasílabo: de cuatro sílabas.

Pentasílabo: de cinco sílabas.

Hexasílabo: de seis sílabas.

Heptasílabo: de siete sílabas.

Octosílabo: de ocho sílabas.



2.       De arte mayor. Estos versos tienen nueve o más sílabas y existen los siguientes:

Eneasílabo: de nueve sílabas.

Decasílabo: de diez sílabas.

Endecasílabo: de once sílabas.

Dodecasílabo: de doce sílabas.

Tridecasílabo: de trece sílabas.

Alejandrino: de catorce sílabas.

Pentadecasílabo: de quince sílabas.

Octonario: de dieciséis sílabas.

De acuerdo a si cuentan o no con rima:

Rimado: en este verso su palabra final rima por lo menos con la palabra final de otro verso. Se cree que estos versos son originarios de la península Itálica en la Edad Media. En esta época surgieron además la canción, el madrigal y el soneto.

Suelto: este tipo de verso se caracteriza por carecer de rima pero se alterna con el verso rimado a lo largo de la composición. Un ejemplo es el Romance, propio de España.

Libre: estos versos no poseen rima, medida ni acentos organizados y se encuentran presentes en aquellas composiciones en las que todos los versos también son libres. En estos versos el autor no busca formar estrofa alguna. Los versos libres fueron y siguen siendo muy utilizados luego de la modernidad, a mediados del siglo XI. El primero en utilizarlo fue Walt Withman.

Blanco: estos versos poseen medida pero no rima. Conforman composiciones en las que no existen versos rimados. Quien escribió por primera vez un verso de este tipo fue Henry Howard y fue sumamente utilizado por William Shakespeare, entre otros.





TIPOS DE POESIA

TIPOS DE POESIA

POESIA DRAMÁTICA:

TRAGEDIA: aquí se engloban aquellas poesías de carácter solemne, culminadas con un final trágico (de ahí su nombre). Los personajes que la componen suelen estar enfrentados contra el destino, quien por una serie de infortunios, los encamina hacia un desenlace irremediable, como la muerte de los protagonistas, o su destrucción moral.
COMEDIA: son composiciones poéticas constituidas por un argumento más ligero que las anteriores. La obra comienza con la intervención del coro. La acción es llevada a cabo por un héroe cómico, quien termina la obra derrotando a sus adversarios, y logrando su propósito inicial.
SAINETE: este tipo de poesía dramática, se caracteriza por su estilo humorístico, cómico y jocoso. Se nutre de las costumbres populares y las tradiciones para elaborar su temática.


POESIA LÍRICA:

CANCIÓN: la canción es una composición en verso, escrita con el propósito de ser cantada. La cantidad de estrofas que la componen suele variar, y en ellas se esgrime un único tema o pensamiento. Posee un estilo melancólico en sus formas y culmina con un epílogo.
MADRIGAL: esta clase de poesía lírica es aquella que expresa temáticas amorosas, por medio de versos endecasílabos y heptasílabos, es decir, de diez y siete sílabas respectivamente. Suelen ser composiciones de breve extensión.
ODA: con este término de origen latino se designa a aquellas poesías cuyo propósito es efectuar una alabanza sobre algún aspecto determinado de personas u objetos. La oda trata temáticas de variada índole, y suele ir acompañada de una reflexión del autor. Usualmente se dividen en estrofas iguales.
SÁTIRA: la sátira es un género redactado en verso cuya particularidad reside en el tono  burlesco o de protesta con el que está escrito.


POESIA ÉPICA: son aquellas poesías donde se narran las proezas y hazañas de un héroe, tomando sus cualidades como ideales para la sociedad. Su propósito, entonces, es la engrandecer y aclamar los sentimientos de unidad en una región o nación.




POESIA BUCÓLICA: se caracteriza por ser un canto a la tranquilidad y belleza del campo, proponiendo la vida rural, como la forma ideal de vida. Los primeros ejemplos de poesía bucólica provienen del poeta Teócrito, durante el siglo III a.C.

SIGNIFICADO DE LA POESIA

 POESIA

La poesía (del griego ποίησις 'creación' < ποιέω 'crear') es un género literario considerado como una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa.1 También es encuadrable como una «modalidad textual» (esto es, como un tipo de texto).2 Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término «poesía» como sinónimo de «poesía lírica» o de «lírica», aunque, desde un punto de vista histórico y cultural, esta es un subgénero o subtipo de la poesía.
El papel que juega la poesía en el siglo XXI, se encuentra ligado al avance tecnológico y científico. Surgen nuevas corrientes de Poesía, nuevas formas de manifestación, como: la Biopoesia, Metapoesía, la poesía ecologista, la poesía virtual, transmodernista entre otros, además de que asistimos a una renovación o por lo menos un reemprendimiento de ciertos vanguardismos y estéticas críticas, como la poesía de la conciencia.

El Día mundial de la poesía fue proclamado por la Conferencia General de la Unesco y se celebró por primera vez el 21 de marzo de 2000. Su finalidad es fomentar el apoyo a los poetas jóvenes, volver al encantamiento de la oralidad y restablecer el diálogo entre la poesía y las demás artes (teatro, danza, música, etc.)

WILDE " MI FAVORITO"

A MI MUJER

No puedo escribir majestuoso proemio
como preludio a mi canción,
de poeta a poema,
me atrevería a decir.

Pues si de estos pétalos caídos
uno te pareciera bello,
irá el amor por el aire
hasta detenerse en tu cabello.

Y cuando el viento e invierno endurezcan
toda la tierra sin amor,
dirá un susurro algo del jardín
y tú lo entenderás.


JORGE LUIS BORGES

ARTE POETICA

Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la muerte
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño.

Ver en el día o en el año un símbolo
de los días del hombre y de sus años,
convertir el ultraje de los años
en una música, un rumor y un símbolo,

ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso.

A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara.

Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
lloró de amor al divisar su Itaca
verde y humilde. El arte es esa Itaca
de verde eternidad, no de prodigios.

También es como el río interminable
que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo

y es otro, como el río interminable.

Biografía

Autora del libro sinfonía en secreto , Miembro de Red de Escritura Creativa "RELATA" - Ministerio de Cultura y participante...